Lieder vom Winter und vom Licht
Die Kiezchoristen laden sie, unter der Leitung von Marion Haak-Schulenburg, zu einem besonderen Festkonzert ein.

Gastkünstler*innen
Michal Friedlander // Klavier
Nabil Arbaain // Oud
Streichtrio Himla

Einlass ab 15.30 Uhr
Vorbestellung 4€ - Abendkasse 6 EUR
unter info@clinkerloungeconcerts.com

Victoria Wong // Violine
Louisa Staples // Violine
Charlotte Malin // Viola
Seungmin Kang // Violoncello
Han-Wen Jennifer Yu // Klavier

Werke von Schumann, Schubert und Schostakowitsch

Einlass ab 19.30 Uhr Vorbestellung 8€/12€ - Abendkasse 10€/15€
unter info@clinkerloungeconcerts.com

Sharon Bezaly // Flöte
Michal Friedlander // Klavier
Rahel Rilling // Violine
Karl-Heinz Steffens // Klarinette

Werke von Debussy, Janáček, Achron,
Schulhoff, Ben Haim und Bartok

Einlass ab 17.30 Uhr
Vorbestellung 8€/12€, Abendkasse 10€/15€
unter info@clinkerloungeconcerts.com

In diesem Konzert präsentieren wir Ihnen eine Reihe von Meisterwerken des 20. Jahrhunderts.
Michal Friedlander und Karl-Heinz Steffens leiten Sie durch einen Abend, der Musik und Geschichte zusammenführt.

PROGRAMM

Claude Debussy
Prélude à l'après-midi d'un faune
Syrinx

Leoš Janáček
Sonate für Violine und Klavier

Joseph Achron
Stempenyu Suite für Violine und Klavier

Erwin Schulhoff
Sonate für Flöte und Klavier

Paul Ben Haim
Drei Lieder ohne Worte für Flöte und Klavier

Bela Bartok
"Kontraste" für Violine, Klarinette und Klavier

Der Konzertabend ist der Auftakt für den neu gegründeten Musikverein Berlin.
Im Folgekonzert am 08. Dezember in der Clinker Lounge werden die Kiezchoristen gemeinsam mit nahmhaften Künstler*innen musizieren.

TICKETS

KINDERKONZERT

Sharon Bezaly // Flöte
Michal Friedlander // Klavier
Rahel Rilling // Violine
Karl-Heinz Steffens // Klarinette

Einlass ab 14.30 Uhr
Vorbestellung 4€, Abendkasse 6€
unter info@clinkerloungeconcerts.com

Wir laden unser junges Publikum zu einer zauberhaften Reise in die interaktive Welt der Worte und der Musik. Diesmal stehen Werke im Mittelpunkt, welche von Gedichten und Mythen inspiriert sind. Debussy's Meisterwerke Prelude a l'après-midi d'un faune und Syrinx.

TICKETS

Rosanne Philippens Violine
Yannick Rafelimanana Klavier
Livia Paté (17) Viola
Hila Karni Violoncello

C. Franck Sonate in A-Dur für Violine und Klavier
G. Mahler Klavierquartettsatz in a moll
A. Dvorák Klavieltrio in e moll op. 90 Dumky

Mieczyslaw Weinberg // Streichtrio op.48
Robert Schumann // Klavierquartett in Es Dur, Op. 47

PAUSE

Musik für Oud, Darbuka und Sängerin

Einlass ab 17.30 Uhr
Vorbestellung 8/12€ - Abendkasse 10/15€
unter info@clinkerloungeconcerts.com

Böhmen ist nicht nur die Heimat vieler berühmter Komponisten, die wunderbare und sehr kinderfreundliche Musik geschrieben haben wie z.B. Antonin Dvorák und Gustav Mahler, sondern auch ein Land, das für seine besonders schönen Märchen bekannt ist - und das schönste dieser böhmischen Märchen werden wir euch bei unserem Familienkonzert erzählen, begleitet von so märchenhaft schön klingenden Instrumenten

Sprengotchki is a group of four female musicians formed in December 2018 in Berlin. The quartet shares a passion for polyphonic Eastern European music from countries such as Russia, Poland or Bulgaria. Their music is a mixture of folklore driven sounds and chamber music works of different influences, adding the sounds of the flute, clarinet and violin.

Cuban pianist Leonardo Reyna will present an unique program with own compositions and arrangements. A contemporary vision of his heritage and sintesis of his more strong influences, Afro-Caribbean culture and finest elements of the European classical music.

Die alten bösen Lieder
Liederabend mit dem Duo Ronan Caillet und Malte Schäfer


PROGRAMM

Henri Duparc (1848-1933) - Chanson triste
Phidylé

Franz Schubert (1797-1828)
Liebesbotschaft und Aufenthalt, aus: Schwanengesang, D.957
Der Zwerg D.771
Alinde D.904
Ungeduld, aus: Die schöne Müllerin, D.795

Francis Poulenc (1899-1963)
Deux poèmes de Louis Aragon FP.122: C
Fêtes galantes

P A U S E

Robert Schumann (1810-1856) - Dichterliebe op.48

Das Duo, bestehend aus dem Tenor Ronan Caillet und dem Pianisten Malte Schäfer widmet sich in diesem Konzert Robert Schumanns Liederzyklus "Dichterliebe". Der Zyklus umfasst 16 von 20 Vertonungen zu Gedichten aus Heinrich Heines "Buch der Lieder" und entstand im Jahr 1840, Schumanns sogenanntem "Liederjahr", in dem er allein über 100 Lieder schrieb. Die Texte der "Dichterliebe" beschreiben dabei den Weg vom überschäumend empfundenen Erwachen einer Liebe, über den schmerzlichen Moment des Abgewiesenwerdens bis hin zum tragischen Stadium der Depression des unglücklichen Protagonisten, der seine Liebe schließlich "begräbt".

Dem voran stellt das Duo eine Auswahl an populären Liedern von Franz Schubert, u.a. aus dessen Zyklus "Schwanengesang" und neben Francis Poulencs Schlager "Les ponts de C" ausgefallenere Melodien von Henri Duparc.

Der französische Tenor Ronan Caillet (1994) studierte an den Konservatorien in Colmar und Strasbourg sowie an der Hochschule für Musik Freiburg und zurzeit in Leipzig. Er ist u.a. Preisträger in der Junioren-Kategorie des Bundeswettbewerbs Gesang und des Gesangswettbewerbs CantateBach. 2017 wurde er weltweit unter fünfzehn Sänger ausgewählt, an der Internationalen Meistersänger Akademie in Neumarkt teilzunehmen. Dort trat er unter anderem mit den Nürnberger Symphonikern auf und studierte bei renommierten Künstlern wie Edith Wiens, Marcelo Amaral, Brigitte Fassbaender etc. Seine rege Konzerttätigkeit mit Schwerpunkt im geistlichen Konzertfach spiegelt sich in beinahe allen bedeutenden Oratorienpartien wider, die er u.a. unter Helmuth Rilling, Hans-Christoph Rademann und dem Freiburger Barockorchester sang.

Der Pianist Malte Sebastian Schäfer (1992) studierte Klavier an der Musikhochschule Lübeck und der Guildhall School of Music and Drama in London und Kammermusik an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Ab Herbst 2018 wird er sein Studium in Hannover und am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris im Fach Liedgestaltung vertiefen. Neben zahlreichen Preisen auf allen Ebenen des Wettbewerbs Jugend musiziert  wurde er außerdem beim Maritim Musikpreis als bester Liedbegleiter aller norddeutschen Hochschulen von der Oscar und Vera Ritter Stiftung ausgezeichnet. Er ist Stipendiat der Live Music Now-Verbände Hamburg und Lübeck und der Stiftung Musik erkennen. Meisterkurse besuchte er u.a. bei Gitti Pirner, Ralf Gothoni, Konrad Elser, Wolfram Rieger, dem Fauré Quartett etc.

Ronans und Maltes erste Begegnung fand 2017 bei einem Liederabend in Heidelberg statt, woraufhin sie als Stipendiaten des Richard-Wagner-Verbandes Heidelberg aufgenommen wurden. 2018 erreichten sie jeweils die Finalrunde beim Deutschen Musikwettbewerb und Internationalen Schubert-Wettbewerb Dortmund und erhielten dabei den Sonderpreis der Opernfreunde Bonn e.V. sowie Einladungen zu den Sommerlichen Musiktage Hitzacker und zum Bonner Schumannfest.

Einlass ab 19.30 Uhr
Vorbestellung 8€/12€ - Abendkasse 10€/15€
unter karten@konzertstation.de

Symbiosis
Late Night Concert mit dem Argo Ensemble

PROGRAMM
Teppo Hauta-Aho: Cadenza für Solo-Kontrabass
Peteris Vasks: Duo für Cello und Geige
Improvisation - in variabler Konstellation

MITWIRKENDE
Violine // Ruth Elisabeth Müller
Cello // Helene Winkler
Kontrabass // Ion Lopez Leal
Drums // Henri Reichmann
Tanz // Julian Greene
Künstlerische Leitung // Jose Biondi und Ion Lopez Leal


Wenn sich zwei begegnen und verweilen, können die Gründe verschieden sein - und die Folgen ungeahnt. Wer braucht wen? Wer nimmt, wer gibt, was lebt und was vergeht?
Das interdisziplinäre Projekt Symbiosis widmet sich dem Zusammenleben und -wirken von Organismen, Phänomenen, Entitäten.
Vier Musiker und ein Tänzer werden die verschiedenen Formen symbiotischen Verhaltens ausloten und im Zusammenspiel feststellen, inwieweit sich in der musikalischen und körperlichen Bewegung Parallelen zu diesen Verhaltensmustern ziehen lassen. Welche unvorhergesehenen Zusammenhänge und Dynamiken werden entstehen? Choreographische und improvisatorische Elemente ergänzen sich dabei zu einer einzigartigen Performance.

Einlass und geöffnete Bar ab 20.30 Uhr
Vorbestellung 8€/12€ - Abendkasse 10€/15€
unter karten@konzertstation.de

MITWIRKENDE
Juliette Beauchamp // Violine
Pauli Pappinen // Kontrabass
Lauriane Maudry // Klarinette
Florian Bensch // Fagott
Noé Nillni // Kornett
Marten Bötjer // Posaune
Peter Fleckenstein // Schlagwerk


PROGRAMM
L’histoire du soldat, lue, jouée et dansée, dt. „Die Geschichte vom Soldaten“, 1917


Inspiriert vom „théatre pauvre“ und „théâtre ambulant“ schrieb Igor Stravinsky 1918 das Melodram „Die Geschichte vom Soldaten“, eine Adaption des „Fauststoffes“ über Doktor Johann Faust, auf Grundlage einer bekannten Erzählung von Alexandre Afanasiev.
Zwischen Märchen, Traumwelten und traditionellen Tänzen verkauft ein Soldat seine Seele, in Form seiner Geige, an den Teufel. Im Tausch dafür erhält er ein Buch, das „Sachen voraussagt, bevor sie geschehen.“
Komponiert für ein außergewöhnlich zusammengestelltes Instrumental-Septett, bestehend aus Holzbläsern, Streichern, Blechbläsern und Schlagwerk, bedient sich das Werk an traditioneller Volksmusik, Chorälen und Märschen - nur um es am Ende einer zerbrochenen Welt zu präsentieren, die gerade den ersten Weltkrieg erlebt hat.

Einlass und geöffnete Bar ab 19.30 Uhr
Vorbestellung 8€/12€ - Abendkasse 10€/15€
unter karten@konzertstation.de

Mit dem Wunsch Freundschaft und Musizieren zu verbinden wurde das Duo Costard / Metral im Jahr 2018 gegründet. Die beiden lernten sich im gemeinsamen Studium am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris kennen und spielten in verschiedenen Kammermusikbesetzungen zusammen.

Victor Metral ist der Pianist des Metral Trio, dort musiziert er zusammen mit seiner Schwester und seinem Bruder. Das Duo beschäftigt sich neben der deutschen, französischen und russischen Romantik auch mit fast vergessenen Komponist*innen, wie z.B. der französischen Musikerin Rita Srohl. Dies zeigt eine vielseitige Leidenschaft zur Musik und es entstehen abwechslungsreiche Programme, die durch die Musikgeschichte und durch ganz Europa führen.

PROGRAMM

Claude Debussy: Sonate für Violoncello und Klavier in d-moll, 1915
***
Debussy plante eine Reihe von Sechs Sonaten für verschiedene Instrumente. Die erste, Sonate für Cello und Klavier, war in wenigen Monaten fertiggestellt: "Ich schreibe wie ein besessener Mann oder einer, der am nächsten Morgen sterben muss“.
Claude Debussy

Johannes Brahms: Sonate für Violoncello und Klavier in F-Dur, No. 2 Op. 99
***
Die Cellosonate Nr. 2 F-Dur, Op. 99, wurde 1886 von Johannes Brahms geschrieben, mehr als zwanzig Jahre nach Fertigstellung seiner ersten Sonate für Cello und Klavier. Zwischen der ersten und zweiten Cellosonate hatte Brahms alle seine vier Sinfonien geschrieben. Trotzdem zeichnet sich die Sonate in F-Dur durch jugendliche Kühnheit aus.

Rita Strohl: Sonate dramatique « Titus et Berenice » für Violoncello und Klavier
***
Dieses 1892 veröffentlichte Werk hat die Besonderheit, dass das traditionelle Genre der Sonate mit einem narrativen Prozess verbunden wird. Die Partitur erzählt die Geschichte von Titus und Berenice anhand von Zitaten aus der Tragödie Bérénice de Racine von 1670. Jede Bewegung stellt ein Kapitel der Geschichte dar.

Konzertstation in der Clinker Lounge - Saarbrücker Straße 36-38
Einlass und geöffnete Bar 19.30 Uhr
Vorbestellung 8€/12€ - Abendkasse 10€/15€
unter karten@konzertstation.de

Trio Sōra
Pauline Chenais (Klavier) | Magdalēna Geka (Violine) | Angèle Legasa (Violoncello)


PROGRAMM

Felix Mendelssohn: Klaviertrio Nr. 2 c-Moll op. 66
Fanny Mendelssohn: Klaviertrio d-Moll op.11

Pause

Clara Schumann: Klaviertrio g-Moll op.17

Das Trio Sōra setzt sich heutzutage als ein Ensemble von, für seine Generation, seltener künstlerischer Identität durch. Durch ihre Interpretationen, die gleichsam subtil und erfinderisch sind und die von dem Kulturerbe der drei Mitglieder des Trios geprägt sind, bieten diese drei leidenschaftlichen Musikerinnen ein einzigartiges, kräftiges und empfindsames Kammermusikspiel.

Als Gäste großer internationaler Bühnen – wie zum Beispiel der Philharmonie von Paris, des Auditorium du Louvre, des Wigmore Hall und des Southbank Center in London oder renommierter Festivals wie La Folle Journée in Nantes, des Festival International d’Art Lyrique in Aix-en-Provence sowie des Verbier Festivals – unterscheidet sich das Trio Sōra durch seine Neugier und seine hohen Ansprüche.

Das Trio Sōra ist Preisträger diverser internationaler Wettbewerbe sowohl in Frankreich als auch im Ausland und hat kürzlich den Parkhouse Award in London gewonnen. Es wurde auch als HSBC-Preisträger 2017 ernannt. Die drei jungen Frauen begeistern und erreichen ein immer breiteres Publikum. Darauf bedacht, sich kontinuierlich zu perfektionieren, arbeitet das Trio Sōra mit berühmten Meistern wie Mathieu Herzog, Menahem Pressler, das Quatuor Ebene und das Quatuor Artemis.

Das Trio Sōra dankt für ihre Unterstützung der Stiftung Safran pour la musique, der Stiftung Meyer, der Stiftung Beillet-Latour der Queen Elisabeth Music Chapel und der ADAMI. Magdalena Geka spielt eine Geige von Giuseppe Garneri von 1697 und Angèle Legasa ein Cello von Julius-Caesare Gigli von 1767. Diese Instrumente wurden freundlicherweise von der Boubo-Music Stiftung geliehen.

Einlass und geöffnete Bar 16.30 Uhr
Vorbestellung 8€/12€ - Abendkasse 10€/15€
unter karten@konzertstation.de

MITWIRKENDE
Meike-Lu Schneider // Violine
Xina Hawkins // Viola
Edward King // Violoncello
Kelly Watson Woelffer // Föte
Alexander Glücksmann // Klarinette
Damir Bacikin // Trompete

Gäste
Abigail Sanders // Horn
Carolina Folmer // E-Gitarre

PROGRAMM
Balance Problems, Nico Muhly
Clearing, Dawn, Dance: Judd Greenstein
Music in Circles: Andrew Norman
The Bear and the Squirrel: Jeremy Turner
Daughter of the Waves: Sarah Kirkland Snider
I know where everything is: Nico Muhly
Pink Angels, William Brittelle
Extract & Jingle: Tyler Eschendal

hear now berlin.
ist ein junges, virtuoses modernes Kammermusik Sextett mit außergewöhnlicher Besetzung: Flöte, Klarinette, Trompete, Violine, Viola und Cello.
Sie spielen Werke von heute führenden Komponisten wie zum Beispiel Nico Muhly, Andrew Norman, Judd Greenstein und Sarah Kirkland Snider.
Die Stücke sind mitreißend, erfahrbar, genre-übergreifend und emotional-kommunikativ. Die Mission von hear now berlin. ist es, heutige klassische Kammermusik für Zuhörer aller Musikstile zugänglich zu machen.


Einlass und geöffnete Bar 19.30 Uhr
Vorbestellung 8€/12€ - Abendkasse 10€/15€
unter karten@konzertstation.de

Pariser Quartette - G.F. Telemann

So intim kennt man Telemann kaum: in seinen “Nouveaux Quatuors en Six Suites”, die Telemann 1738 in Paris veröffentlichte, umspielen sich vier Instrumente, fordern sich gegenseitig heraus, ergänzen sich, provozieren einander, kämpfen um die Oberhand und geben sich immer wieder Raum. So virtuos die Stücke für die einzelnen Instrumente und im Zusammenspiel sein mögen, klingen sie doch gleichzeitig so elegant und leger, aufregend und entspannt. Telemann verwendet hauptsächlich französische Satztechniken und eine Musiksprache, die ein besonders intimes Hören einfordern und dazu einladen, sich einer besonders feinen Sinnlichkeit hinzugeben.

***

MITWIRKENDE
Eva Frick // Traversflöte
Tristan Braun // Violine
Sarah Perl // Viola da Gamba
Peter Uehling // Cembalo

***

PROGRAMM
Pariser Quartett Nr. 3 G-Dur
Pariser Quartett Nr. 2 a-moll
Trionsonate g-moll für Violine, Viola da Gamba und Basso Continuo
Pariser Quartett Nr. 6 e-moll

***

Einlass und geöffnete Bar 19.30 Uhr
Vorbestellung 8€/12€ - Abendkasse 10€/15€
unter karten@konzertstation.de


VALENTINE SPECIAL :
2 KARTEN + 2 GLÄSER SEKT für 15€ // 25 €
(Nur Vorbestellung)

Goldberg Variationen Johann Sebastian Bach

Tobias Feldmann, Teresa Schwamm und Arne-Christian Pelz

Tobias Feldmann, Professor für Violine an der Hochschule für Musik Würzburg
Teresa Schwamm, Bratschistin des preisgekrönten Armida Quartetts
Arne-Christian Pelz, 1. Solocellist der Deutschen Oper Berlin

… interpretieren Johann Sebastian Bachs berühmte Goldberg Variationen in einer Bearbeitung für Streichtrio am 12.1.2019 um 21.00 Uhr in einer Special Edition der Konzertstation in der Clinker Lounge.

Auf dem Titel des Erstdrucks verkündet der Komponist selbst:
„Denen Liebhabern zur Gemüts-Ergötzung verfertiget von Johann Sebastian Bach.“

„Zaubern ist eine Kunst, die das Armida Quartett beherrscht!“ Süddeutsche Zeitung

Ausgezeichnet mit acht Preisen des ARD Wettbewerbs, von den Kritikern gefeiert, vom Publikum geliebt: Das Armida Quartett setzt die Erfolgsgeschichte seines ersten Konzertzyklus in seiner Heimatstadt Berlin fort! In einer spannenden Reihe verknüpfen die vier nacheinander sämtliche Streichquartette von Wolfgang Amadeus Mozart mit außergewöhnlichen, verrückten, mitreißenden und unterhaltsamen Werken der Neuen Musik. Das Armida Quartett schafft eine magische Atmosphäre aus Alt und Neu - lassen Sie sich verzaubern!

PROGRAMM
W.A. Mozart: Streichquartett D-Dur KV 155
S. Gubaidulina: Streichquartett Nr. 1
W.A. Mozart: Streichquartett C-Dur KV 170
W.A. Mozart: Streichquartett D-Dur KV 575

MITWIRKENDE
Manaho Shimokawa, Tanz; Nina Horváth, Sprecherin

ARMIDA QUARTETT
Martin Funda - Violine, Johanna Staemmler - Violine, Teresa Schwamm - Viola, Peter-Philipp Staemmler - Violoncello


Donnerstag, 20. und Freitag 21. Dezember 20 Uhr
Konzertstation in der Clinker Lounge
Saarbrücker Straße 36-38
Einlass und geöffnete Bar 19.30 Uhr
Vorbestellung 8€/18€ - Abendkasse 10€/20€
unter karten@konzertstation.de

Am 10. Dezember um 20 Uhr erwartet und ein ganz besonderes Konzert in der Clinker Lounge. Zu hören sind die Band SYRIAB und das Clinker Ensemble mit syrischen Liedern, bearbeitet für traditionelle und klassische Instrumente.

Syriab Band ist ein syrisches Orchester mit ehemals 40 Mitgliedern, 2009 von dem Kanunspieler Ibrahim Bajo gegründet. Das Orchester interpretierte unterschiedliche Musikrichtungen der orientalischen Musik und trat in verschiedensten Kulturstiftungen und Konzertsälen auf. Wegen des Krieges sind die Musiker heute in der ganzen Welt verstreut.

Fünf davon leben in Deutschland und bringen auch hier unterschiedliche Musikrichtungen auf die Bühne. Sie verbinden westliche Musik mit orientalischer Folklore oder begeistern mit der Tanzmusik „Dabke“.

Syriab Band war konzertant u.a. zusammen mit ensemble reflektor, dem Hochschulorchester der Musikhochschule Lübeck, dem Neuen Kammerorchester Bremen und dem Trio d‘Idroise in Berlin, Hamburg, Bremen, Lübeck und Hannover zu erleben, die Mitglieder geben außerdem Workshops. Dabei ist es ihnen ein Anliegen, auf orientalische Folklore aufmerksam zu machen, Interesse zu wecken und Freude zu schenken.

Die Musik bildet eine Brücke zwischen den Kulturen, schafft Landsleuten ein Stück Heimat und lädt alle ein, die orientalische Folklore kennenzulernen.

Wir freuen uns auf Sie!

MITWIRKENDE

SYRIAB BAND
Ibrahim Bajo: Kanun // Abed Harsony: Oud // Hadi Andywi: Perkussion // Ahmad
Jarken: Klavier // Valentina Bellanova: Nay // Friedrike Kayser: Oboe // Andreas
Kowalczyk: Klarinette

CLINKER ENSEMBLE
Felix Hörter und Lea Schwamm - Violine // Marc Kopitzki - Viola // Nikolaus Franz -
Bass // Liana Leßmann - Klarinette // Ambroise Dojat - Fagott // Jacob Cirkel - Horn

Wolfgang Amadeus Mozart // Quintett für Klavier und Bläser in Es-Dur KV 452

***

Ludwig van Beethoven // Quintett für Klavier und Bläser in Es-Dur op. 16

Oboe - Augustin Gorisse // Klarinette - Liana Leßmann
Fagott - Ambroise Dojat // Horn - Felix Polet
Klavier - Malte Sebastian Schäfer

Wolfgang Amadeus Mozart schrieb 1784 das erste große Werk für die besondere Besetzung Klavier und vier Blasinstrumente (Oboe, Klarinette, Fagott und Horn). Das Quintett in Es-Dur entstand in Wien in einer der produktivsten Kompositionsphasen des Komponisten. Den Klavierpart schrieb er für sich selbst, brachte er doch persönlich das Stück in der Wiener Hofoper mit den "Wiener Bläsersolisten" zur Uraufführung. In einem Brief an seinen Vater schreibt er später über dieses Konzert: „welches ausserordentlichen beyfall erhalten … Ich selbst halte es für das beste was ich noch in meinem Leben geschrieben habe“

Nur zwölf Jahre später komponierte Ludwig van Beethoven ein weiteres Werk derselben Gattung. Stark angelehnt an Mozarts Quintett legte der junge Beethoven dem Stück neben einer stark verwandten Form des Satzaufbaus sogar dieselbe Tonart zugrunde, er zitierte sogar einige bekannte Melodien aus Mozarts Opern. Die Tonsprache unterscheidet sich aber deutlich von Mozart, Beethoven verwendet schroffe Akzente, überraschende Modulationen und lässt die Bläser wie Klanggruppen eines Sinfonieorchesters klingen.

Das Quintett Eaux Vives lernte sich 2017 bei der "Internationalen Akademie für Kammermusik" im Kloster Frenswegen kennen. Die fünf Musiker aus Deutschland und Frankreich finden nun anlässlich des Konzerts in der Clinker Lounge wieder zusammen, um gemeinsam zu musizieren.

ELEMENTARSTÜCKE#4
Interspezifische Wechselbeziehung

Werke von Rameau und Purcell
Texte von Kafka und Murakami

„Interspezifische Wechselbeziehungen“ ist ein! halbszenischer Konzertabend mit Musik von Rameau und Purcell. Den thematischen Kern bilden Stücke, die verschiedene Spezies darstellen. Sie verbinden sich in einem szenischen Raumkonzept mit literarischen Einwürfen, die die Dialektik aus Verschieden-Sein und Eins-Sein beleuchtet.

ensemble reflektor setzt sich aus verschiedenen Individuen mit eigenen Persönlichkeiten und Geschichten zusammen. Wenn sie spielen, erzählen sie jedoch alle die gleiche Geschichte. Zwischen den Stücken treten einzelne Musiker aus dem Verbund heraus und beschreiben Details des Mosaik. Je bunter sie werden, desto gemeinsamer werden sie.

Die beiden Brüder Nepomuk und Aurelius Braun präsentieren ein herrlich abwechslungsreiches Programm mit viel moderner Musik.

Aurelius und Nepomuk Braun Klavier und Violoncello

Programm
Lutoslawski: Grave - Metamorphosen
Schumann: Fantasiestücke Op.73
Britten: Sonate für Violoncello und Klavier in C-Dur Op.65

- PAUSE -

Franck: Sonate für Klavier und Violoncello in A-Dur (Transkription der Violinsonate)

Am Anfang steht ein kurzes Stück des polnischen Komponi>sten Witold Lutosławski. „Grave - Metamorphosen“ zeigt seinen sehr spezifischen Umgang mit der von Arnold Schönberg geprägten Reihentechnik. Die Verwandlungen steigern sich mit allen Mitteln zu einem fulminanten Höhepunkt.

Schumann war ein geschäftstüchtiger Mann. Die Fantasiestücke Op. 73, ursprünglich für Klavier und Klarinette verfasst ließ er auch noch in Transkriptionen für Violine, Viola, Cello, Flöte und Oboe herausgeben. In drei Teilen zaubern die Fantasiestücke Stimmungsbilder von stets zunehmender Intensität. Zwischen a-Moll und A-Dur wechselnd werden sie immer bewegter und packender: erst „zart und mit Ausdruck“, dann „lebhaft, leicht“ und schließlich rasch und mit Feuer“.

Vor der Pause gibt es noch die Sonate für Cello und Klavier von Benjamin Britten zu hören. Die fünf sehr konträren Sätze reichen von dialogisch und konfliktreich über lustig und tieftraurig zu bizarr, satirisch und dämonisch rasend.

In der zweiten Hälfte spielen die beiden Brüder die Sonate in A-Dur von César Franck. Dieses monumentale Werk komponierte er für die Hochzeit seines guten Freundes Eugéne Ysaÿe, auf der die beiden das Werk auch zusammen aufführten. Der Geist des Werkes basiert auf dem Wechsel eines Traumes voller Liebe im ersten Satz, von Qualen im zweiten, von Hoffnung im dritten bis hin zu einer glücklichen Vereinigung im vierten Satz.

Es war die Liebe zur Stadt Berlin, die die vier Musiker des Quatuor Agate zusammenbrachte. Die jungen Musiker, ursprünglich aus dem Süden Frankreichs fanden in Berlin das ideale Umfeld ihren Traum ein Quartett zu gründen in die Tat umzusetzen. Seit 2016 musizieren Adrien, Thomas, Raphaël und Simon zusammen und arbeiten seitdem mit Einfluss großer Künstler an ihrer musikalischen Laufbahn.

Haydn Quartett in D, op. 76 Nr. 5
Debussy Quartett in g-moll op. 10
- Pause -
Brahms Klarinettenquintett in h-moll op. 115

Daniel Gurfinkel wurde 1992 in Israel geboren und begann seine musikalische Ausbildung in Klarinette im Jahr 2000. Im Jahr 2004 wurde er bereits im Alter von 12 Jahren von Maestro Zubin Mehta eingeladen, als Solist mit dem Israel Philharmonic Orchestra im jährlichen Konzert junger Musiker aufzutreten.

Zurzeit lebt er in Berlin und studiert mit seinem Zwillingsbruder einen Bachelor in Musik. Daniel war vor kurzem auf den berühmtesten Bühnen Europas zu sehen, wie Gewandhaus in Leipzig, Concertgebouw in Amsterdam und Konzerthaus in Berlin. Vor zwei Monaten wurde eine erste Debüt CD veröffentlicht, die mit dem Cottbus Philharmonic Orchestra in Deutschland aufgenommen wurde.

Violine: Adrien Jurkovic, Thomas Descamps
Viola: Raphaël Pagnon
Violoncello: Simon Iachemet
Klarinette: Daniel Gurfinkel

Eine Liebeserklärung an die ostinaten Bässe aus dem 17. Jahrhundert, mit Werken von Buonamente, Biber, Uccellini, Vivaldi, Pachelbel u.a.

- clinker ensemble -
Violine: Tristan Braun, Mark Schimmelmann
Cello: Johannes Slenczka
Theorbe: Max Hattwich
Cembalo: Mira Lange

Wenn ein Bass sich wiederholt, wenn er dich unweigerlich in Trance versetzt, wenn der Beat dich glücklich macht.

Klingt nach Berghain, ist aber Barockmusik; um 1600 wimmelte es von sog. „ostinaten Bässen“, bei denen sich ein Bassmodell immer wiederholt. über diesen Wiederholungen sind die wildesten und kühnsten, leidenschaftlichsten, intimsten Variationen möglich. In diesem Konzert spielen Tristan Braun, Mark Schimmelmann, Max Hattwich, Johannes Slenczka und Mira Lange mit diesen tranceartigen Wiederholungen, sie lassen genau die Gründe aufleben, aus denen der ein oder andere ostinate Bass verboten war, weil er die Menschen zu sehr in Ekstase versetzte. Sie spielen mit dem improvisatorischen Geist dieser Musik, mit dem volkstümlichen Ursprung mancher Melodien, der Virtuosität und dem meditativen Aspekt, der entsteht wenn man sich diesen Bässen vollständig hingibt und überlässt. Nicht umsonst lag der damaligen Zeit die Ansicht zu Grunde, diese Bässe stellen ein Stück Ewigkeit dar: sie haben irgendwann angefangen, und sie gehen endlos weiter. Und irgendwann, irgendwo in dieser Endlos-Schleife steigen wir zwischendurch ein, egal ob im Jahr 1620 oder 2018…

Klassische Musik, wie wir sie kennen, hat in den vergangenen Jahrhunderten viele eigenartige Wege eingeschlagen, menschliche Emotion in Klang zu transformieren. Obwohl sie sich dabei drastisch entwickelt hat, ist zu beobachten, dass sich Komponisten heute ähnlicher Stilmittel bedienen, wie beispielsweise Komponisten im 18. und 19. Jahrhundert.

In diesem Konzert stellt das »OvAnima Trio« vier Werke gegenüber; die Kompositionen von Thorsten Encke und Peter Kramer entstanden in den letzten zwei Jahren, Joseph Haydn und Robert Schumann schrieben ihre Trios vor mehr als 150 Jahren.

Programm
Joseph Haydn (1732-1809): Trio Nr.34 B-Dur
Peter Kramer (1989): Pietà (2017)
Thorsten Encke (1966): II. Trio (2016)
Robert Schumann (1810-1856): Trio Nr.1 d-moll

North Sea String Quartet & Roland Satterwhite

An evening with string quartet music influenced by South-American and Irish folk, as well as Delta Blues and West African-inspired songs played by the poetic Roland Satterwhite. The quartet will perform their own arrangements of folk music, as well as their compositions. Especially for this collaboration, they arranged Roland's songs for this intimate setting.

Watch & Listen here: https://www.facebook.com/northseastringquartet/videos/1757923714294622/

The North Sea String Quartet is one of the most versatile string quartets of the Netherlands. Their blend of world music, combining their own compositions with improvisation, could be defined as folk-fusion. These are strings that will make you move.

Roland Satterwhite is an American violinist/violist, singer, and composer. As a violist and singer, he composes and fronts the Berlin-based band Tolyqyn. He also performs his original songs solo, or in collaboration with other artists. His songs are largely inspired by Delta Blues and West African Kora and Griot music traditions but have the authenticity of an artist who has found his unique voice.

Den Saisonauftakt geben…….

Rothko String Quartet und Tristan Braun

Die Mitwirkenden des Abends sind frisch verliebt. Frisch verliebt in die Clinker Lounge, einem hervorragenden und ungewöhnlichen Ort für Kammermusik in Berlin. Frisch verliebt sind aber auch die Mitglieder vom RSQ ineinander. Erst im Herbst 2017 fanden sie sich in dieser Formation zusammen, wenngleich die Mitglieder schon in anderen Gruppen miteinander gespielt haben.

Antonin Dvorak // Zypressen

Gedichte von Gustav Pfleger-Moravský

Philip Glass // String Quartet No. 3

***

Wolfgang Amadeus Mozart // Quartett in C KV 465

Die Schmetterlinge feiern an diesem Abend eine große Party in den Bäuchen der Mitwirkenden. Die Zypressen, ein Zyklus vom Komponisten selbst für Streichquartett gesetzter Liebesgedichte, stellen eine romantische Interpretation von Liebe dar. Glass’ Streichquartett „Mishima“ steht dieser Darstellung konträr gegenüber.

In der zweiten Hälfte vervollständigt das unter dem Beinamen „Dissonanzen“- Quartett bekannte Werk von W.A. Mozart die Beschäftigung von Anfang und Ende einer Liebesbeziehung.

Den ersten Teil des Konzertes vervollständigt Tristan Braun als Sprecher der Liebesgedichte.

Tristan Braun studiert zurzeit Musiktheaterregie an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. Als Sprecher war er u.a. für den Bayer. Rundfunk tätig und gewann den Deutschen Hörbuchpreis 2005. Für Tristan Braun sind seine Tätigkeiten als Regisseur und gleichermaßen als Musiker unabdingbar miteinander verwoben. Zu seinen Regiearbeiten zählen Rossinis „Barbiere di Siviglia“ im Münchner Cuvilliés-Theater, R. Krampes Uraufführung „Unsichtbare Fronten“ an der Deutschen Oper Berlin, Wagners „Parsifal - für Kinder“ bei den Bayreuther Festspielen oder Monteverdis „Combattimento di Tancredi e Clorinda“ an der Neuköllner Oper.